Una juventud de no-pertenencia pero muchas perspectivas, un libro lleno de ilustraciones del mundo audiovisual, la exploración del slow cook, el Medio Oriente como lugar frecuente y más
Es probable que estés recibiendo esta entrada por segunda vez. Fue publicada por error antes de tiempo, cuando aún le faltaban unos ajustes. Como extra, agregamos algo más al final. ¡Gracias por la consideración!
La inspiración la encuentras en todas partes pero varía según el ojo del espectador, por eso invité a Charlie Nelson a que comparta lo que sea que lo inspire.
Charlie Nelson es un cineasta que nació en Caracas, aunque pasó su infancia moviéndose de un lugar a otro. Antes de cumplir 16 años ya había vivido en más de trece ciudades diferentes dentro de Venezuela. Esa constante mudanza le dio una sensación de no pertenecer del todo a ningún sitio, pero también lo entrenó para adaptarse rápido, entender diferentes entornos y mirar el mundo desde distintas perspectivas. Hoy, muchos años después, eso que parecía una desventaja terminó dándole su mayor fortaleza como profesional: la capacidad de observar, conectar y contar historias con muchísima flexibilidad.
Para dar contexto, a los 14 años decidió irse de la casa y empezar a escribir su propio camino desde cero. Estudió comunicación social y más adelante —sumado a la situación del país— emigró a España donde se formó en cine. Luego de eso, los primeros 5 años no fueron fáciles: trabajó como asistente, haciendo un poco de todo en los sets; aprendió observando y poniéndose a disposición y, poco a poco, fue encontrando su estilo y construyendo su voz como director. No fue sino en México, por el 2015, que siente que realmente comenzó su carrera, ”…cuando logré conectar con mi lado artístico y decidí tomar desiciones arriesgadas, dadas mis circunstancias, por más que el miedo me congeló, se pudo salir adelante”.
Hoy vive en Miami con su familia, desde donde desarrolla proyectos audiovisuales que van desde videoclips musicales hasta campañas y documentales. A pesar del tiempo y la distancia, Charlie sigue trabajando desde ese lugar que lo marcó en su infancia: moviéndose, adaptándose y creando. En un breve resumen, ha trabajado con artistas como Lasso, Danna Paola, Reik, Ozuna, Luis Fonsi, Camilo, Anitta, entre muchos otros. Ha sido nominado a los Latin Grammy, premiado en los Heat Latin Music Awards y en los Pepsi Music. También creó su propia productora junto a Sarah Nader llamada We Want To Film, y actualmente comparte mucho de su experiencia con nuevos talentos a través de FILMA PRO, su Masterclass con casi 50 módulos para quienes quieran empezar desde cero en esta industria.
Charlie: 38 Usa:instagram, twitter, web Tu combinación favorita. C: Cerveza y Mezcal. Tu posesión más valiosa en formato de amuleto. C: Mi guitarra Fender Stratocaster blanca. Aunque la uso poco, sentir que está ahí, me hace sentir bien, me da paz. Espero que me acompañe por siempre. A veces la visito, le hago mantenimiento y chequeo que simplemente esté.
Conozcamos las recomendaciones de Charlie desde el Mar Muerto
Un libro muy sencillo de ilustraciones del mundo audiovisual y técnico que apareció en mi vida por Instagram. Robertas Nevecka es su autor, y se convirtió en un pequeño libro con el cual todo aquel que haya estado en un set de filmación se sentiría identificado. Lo que lo convierte en un regalo increíble para cualquier amigo que tengas y trabaje allí. Siento que es tan famoso en Instagram que la gente no compra tanto su libro, como si no hubiera más allá de sus post, pero si hay, hay muchísimo más.
👨🏻🍳 Slow Cook
Cocinar siempre me ha parecido interesante, pero no lo hacía. Aunque me parece una actividad directamente creativa en la cual tomamos una serie de ingredientes y los convertimos en algo que, con excepciones, no debe ser perfecto. Sin embargo la cotidianidad puede hacerlo un poco pesado, así que empecé a explorar el slow cook y el mundo cambió. Un refractario y papel aluminio es suficiente. Y evidentemente mucha paciencia. Pero los resultados te pueden hacer creer que pasaste de ser un cocinero convencional a un chef, incluso cuando no sea cierto. Es lo más sencillo y rico del mundo.
Dave Grohl —un muy admirado músico, cineasta, comediante y en alguna medida me atrevería a decir “role model”— sacó hace pocos años un libro estupendo; una suerte de autobiografía escrita de manera muy cercana. Como su nombre lo indica parece estar simplemente contando historias sentado contigo en el porche de tu casa.
Son segmentos cortos con elementos universales pero con mucho detalle de la escena musical durante más de dos décadas. La experiencia es más inmersiva si decides escucharlo. El audiolibro, narrado por el mismo Dave, es cautivador, muy cómico y bastante reflexivo.
El trabajo me ha llevado a muchos países, y por razones que aún desconozco, el Medio Oriente se convirtió en un lugar frecuente. Conocí Marruecos, Egipto, Catar, Dubai, e Israel. En ninguno me sentí tan anonadado por la riqueza visual como en Jordania. Eso, sin dejar de lado que no tienes a decenas de personas pidiendo, o regateando. Fui a Petra y mi cabeza estalló. Me hizo sentir chico, fui pensando que encontraría una pared tallada y encontré una gran ciudad, gente amable y ganas de contribuir al mundo con grandes cosas.
🖤 An extra mile
Recomiendo hacer un esfuerzo extra por conectar con tu hijo, una milla más. Algo que entendí es que se asumía que la conexión padre e hijo venía implícita, pero no es así, lo que me llevó a preguntarme “¿me quiere?, ¿no me quiere?, ¿es distante?, ¿es cercano?”. Entendí entonces que requiere de un esfuerzo adicional buscar que tu hijo conecte contigo. Como una gran amistad, pero a la máxima potencia. Esa milla extra nos convierte hoy en la relación más cercana y confiable de todas, basada en amor y en respeto, sin asumir que él debía ser cercano a mi por el simple hecho de yo ser su padre. Esa relación me inspira más que nada en este mundo.
Uno de los libros en los que se basó la serie bélica “The Pacific”. Eugene Sledge, su autor, nos cuenta con una naturalidad espectacular y desgarradora su experiencia en el escenario del pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. Es un libro profundo, muy descriptivo y con una gran evolución, con gran reflexión sobre los efectos psicológicos de la guerra. En español le llaman “Diario de un Marine”. Es mi libro favorito del género.
Su trabajo fotográfico siempre me ha parecido inspirador. Y una vez que vi su documental llamado La Sal de la Tierra, y lo admiré mucho más. Cada una de sus colecciones tiene una cercanía con la humanidad y con lo que realmente nos rodea, única. Nos acercó a lugares y realidades inimaginables en todo el planeta. Por otro lado, el manejo de la emulsión fílmica y la textura de sus imágenes ha trascendido, y no menos importante, es un tipo que persiguió sus sueños, sin importar nada más. Genesis es de los más célebres, pero Gold y Amazonia son una locura.
Nirvana MTV Unplugged, si bien es un disco muy famoso, hay cosas que lo elevan. A diferencia de todos los demás unplugged hasta hoy, este se grabó de arriba a abajo sin repetir, abrazando lo genuino, el arte e incluso los errores. De las 11 canciones tocadas, 6 fueron covers de canciones completamente desconocidas. Sus invitados siendo la banda más grande del mundo en ese momento, y pudiendo tener a quienes quisieran) fueron artistas a quienes nadie les prestaba atención. De todo el disco, solo tres canciones eran famosas. Siempre me ha resonado, como artista, este tipo de decisiones cuyas probabilidades de fracaso son tan altas. Por el contrario se convirtió en un disco muy celebrado y, el segundo más vendido de la banda. El performance de Kurt acá es inspirador y desgarrador en partes iguales.
🇲🇦 Cine en Marruecos
En lo más profundo de Marruecos hay dos pueblos contiguos que conocí siendo estudiante de cine: Aït Benhaddou y Ouarzazate. El primero es una villa que nos remonta a cualquier pueblo de la época de Cristo, y el segundo un pueblo que alberga grandes estudios de cine. El más famoso: Atlas Studios.
Acá encuentras ciudades enteras de cartón que son utilizadas para un sinfín de películas con temáticas árabes, religiosas, de gladiadores... Allí se han filmado proyectos como Gladiador, La Momia, Game of Thrones, entre cientos más; y el contacto con esa realidad profesional es genuinamente sorprendente. No es solo la locación, es la maquinaria alrededor de un sector remoto que vive del cine.
El Camino Primitivo es el OG de El Camino de Santiago. Una ruta a pie de 330 km cruzando la Cordillera Asturiana, rodeado de naturaleza durante 15 días.
Este camino lo hice solo y pasaban largas horas para coincidir con alguien más que también lo estuviera haciendo, a su propio tiempo, a su velocidad. Riachuelos, paz, ejercicio y una desconexión voluntaria fueron claves para la evolución de mi propio personaje durante el trayecto. El esfuerzo físico fue sin igual, pero pocas experiencias en mi vida las he abrazado desde la absoluta soledad. El camino es tan tuyo como lo decidas. Quisiera hacerlo muchas veces más.
🎥 Mi Masterclass
Tras casi 20 años en la industria audiovisual, más de 130 videos musicales con más de 2.5 billones de visitas, decenas de comerciales y documentales (uno de ellos nominado al Latin Grammy); utilicé mi experiencia para armar una Masterclass con casi 50 módulos para quienes quieran empezar desde cero en esta industria, contada desde lo vivido: los roles en el set, los procesos reales y las claves para entrar y crecer en el mundo audiovisual.
FILMA PRO con Charlie Nelson: acá digo todo lo que me hubiese gustado saber antes de meterme en esta profesión. Lo bueno, lo malo y lo necesario.
🛹 Andy Anderson & Rodney Mullen
Ambos son skaters profesionales, aunque de diferentes épocas. Lo que más resalta en común entre ellos es su creatividad y su inigualable energía. Rodney es un veterano (prácticamente responsable de inventar decenas de trucos estándar en el skateboarding actual) y Andy un canadiense mucho más joven (es un loquillo y lo vi recientemente en el Tampa Pro), que ha dado continuidad al legado de Mullen.
No se conforman con destacar a niveles muy altos con lo más clásico del repertorio, sino que suelen arriesgarse con trucos que podrían rayar en lo caricaturesco, pero que a nadie más lo hace leyenda de este deporte. Y, no menos importante: divertidos de ver, representando lo lindo del deporte con humildad y virtuosismo. Si alguna vez pueden ir a un evento o competencia de skateboarding profesional, háganlo. Es muy fino.
